柳宗元《江雪》宛如一幅中国水墨风景画

唐代文豪柳宗元的《江雪》,“千山鸟飞绝,万径人踪灭。孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。”寥寥数笔,就描摹出了一幅寒江独钓图,真是一篇诗中有画的佳作。的确,这首诗一直广为水墨画画家所钟爱,并对这首诗进行了再创作,下面茶诗网带您赏析下这幅中国水墨风景画。

江雪
唐·柳宗元
千山鸟飞绝,万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪

为何这首诗那么适合来作水墨画呢?

一、柳宗元江雪的诗意符合水墨画的寥廓和清寂之感。

《江雪》这首诗,诗的情韵与意境在于“绝”、“灭”、“孤”、“独”,也就是每一句的最后一个字。光是这四个字,是否就能引起你无数的遐想了呢?绝灭是怎样的情态呢?孤独变成画,变成有形的东西该是什么样呢?这些其实都是靠意境来营造的。而这正是诗之妙处,也是水墨画所要追求的——意境之美。

二、柳宗元的江雪古诗由黑白的意象所组成,符合水墨画的色彩定位。

《江雪》的意象主要有,雪、山、江、舟和一个老翁,其中雪、江都是白皑皑一片,山、舟和老翁就是深深浅浅的墨色了。水墨画里,墨分五色,即焦、浓、重、淡、清。而白,是这五色之外的第六色,是无色之色。所以《江雪》之色,正是水墨之色,水墨之色最适合来描绘《江雪》。

三、柳宗元江雪古诗中有大量的留白,也与水墨画的留白相契合。

《江雪》这首诗有很多意在言外,诗人通过写景,其实是在抒情。他将这份抒情留了白,让大家自己去感受,去推测,去构思。而这也是水墨画所追求的,含意无穷,启迪联想。诗与画的留白同时也体现了中国传统文化中对空灵境界的审美追求。

现代美学大家宗白华先生认为:“艺术家创造的形象是‘实’,引起我们的想象是‘虚’,由形象产生的意境就是虚实的结合。一个艺术品,没有欣赏者的想象力的活跃,是死的,没有生命。一张画可使你神游,神游就是虚。”这就告诉我们,一幅好的水墨画可以将你带入虚虚实实的意境中去,让你发挥想象,使你能够神游。而将《江雪》画出来,诗本身的言有尽而意无穷,就更能给画带来这样的神游,在“似”与“不似”之间,引发无穷的想象。

水墨画以“气韵生动”为最高境界,诗歌以“不着一字,尽得风流”为上品,两者融会贯通,形成诗画同源,所以诗中有画,画中有诗,耐人寻味。

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