唐代文豪柳宗元的《江雪》，“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”寥寥数笔，就描摹出了一幅寒江独钓图，真是一篇诗中有画的佳作。的确，这首诗一直广为水墨画画家所钟爱，并对这首诗进行了再创作，下面茶诗网带您赏析下这幅中国水墨风景画。
《江雪》
唐·柳宗元
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪
为何这首诗那么适合来作水墨画呢？
一、柳宗元江雪的诗意符合水墨画的寥廓和清寂之感。
《江雪》这首诗，诗的情韵与意境在于“绝”、“灭”、“孤”、“独”，也就是每一句的最后一个字。光是这四个字，是否就能引起你无数的遐想了呢？绝灭是怎样的情态呢？孤独变成画，变成有形的东西该是什么样呢？这些其实都是靠意境来营造的。而这正是诗之妙处，也是水墨画所要追求的——意境之美。
二、柳宗元的江雪古诗由黑白的意象所组成，符合水墨画的色彩定位。
《江雪》的意象主要有，雪、山、江、舟和一个老翁，其中雪、江都是白皑皑一片，山、舟和老翁就是深深浅浅的墨色了。水墨画里，墨分五色，即焦、浓、重、淡、清。而白，是这五色之外的第六色，是无色之色。所以《江雪》之色，正是水墨之色，水墨之色最适合来描绘《江雪》。
三、柳宗元江雪古诗中有大量的留白，也与水墨画的留白相契合。
《江雪》这首诗有很多意在言外，诗人通过写景，其实是在抒情。他将这份抒情留了白，让大家自己去感受，去推测，去构思。而这也是水墨画所追求的，含意无穷，启迪联想。诗与画的留白同时也体现了中国传统文化中对空灵境界的审美追求。
现代美学大家宗白华先生认为：“艺术家创造的形象是‘实’，引起我们的想象是‘虚’，由形象产生的意境就是虚实的结合。一个艺术品，没有欣赏者的想象力的活跃，是死的，没有生命。一张画可使你神游，神游就是虚。”这就告诉我们，一幅好的水墨画可以将你带入虚虚实实的意境中去，让你发挥想象，使你能够神游。而将《江雪》画出来，诗本身的言有尽而意无穷，就更能给画带来这样的神游，在“似”与“不似”之间，引发无穷的想象。
水墨画以“气韵生动”为最高境界，诗歌以“不着一字，尽得风流”为上品，两者融会贯通，形成诗画同源，所以诗中有画，画中有诗，耐人寻味。
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